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變乃常道,尋找現代舞的歷史足跡
閱讀數:0發布時間:2015年11月18日

李忠鑫


    19世紀末,古典芭蕾舞開始走向衰落,一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味。人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛,無論是思想觀念上,還是行為規范,都需要一場革命來應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業革命帶來的喧囂中,藝術家們熱衷于回歸自然、田園和古代文化,去尋找一種感性的真實和人性的力量。
    伊莎多拉·鄧肯的出現,掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上了圖尼克衫,赤足而舞,從大自然和古希臘文動的靈感。她提出的“反芭蕾”的口號和靈魂肉體高度結合的宣言,是與當時人們內在需求和時代精神相一致的,鄧肯對自然的憧憬,是自然情感對社會習慣的勝利,反映了當時的時代精神。
    如果說鄧肯是不自覺、本能地反叛了芭蕾傳統,帶來了一場舞蹈革命,那么當德國的瑪麗·魏格曼、美國的瑪莎·格萊姆、多麗絲·韓芙麗出現時,她們就是在自覺地、有意識地創造和建立一種新的秩序。真正意義上的現代舞,不僅僅作為一種身體的復興運動,而是一種全新的藝術形式與觀點,它是以產生新的動作體系和動作理論,并逐漸成熟為標志,以人類精神的觀照為初衷,創造一種個性化、時代化的,以身體動作認知世界、表達情感的方式。歐洲與美國在現代舞的發展上大體是共時同步,相互影響的。而歐洲在現代舞發生時間上,又要早些。
    19世紀未,現代舞的萌芽由歐洲向美國漸變而成長,即使是出身美國的鄧肯,也是歐洲首先得到了認可。
    在當時,藝術文化都遵循著一種歐洲的標準。法國的戲劇家、歌唱家弗朗索瓦·德爾薩特,創建表現體系理論,把人體動作分為不同表情,成為戲劇性的姿態。美國現代舞的第一代先驅丹妮絲受他的影響頗深,把他的體系列入自己的教學課程中。德爾薩特的弟子,瑞士的音樂家埃米爾·雅克·達爾羅茲又發明了“舞蹈韻律操”。
    現代舞大家魏格曼、尤斯、霍爾姆曾向他學習。當德國魯道夫·拉班的“人體動律學”與瑪麗·魏格曼的表現主義舞蹈出現時,中歐便成為現代舞的一個放射分流的中心高地。無論是拉班對動作進行科學性的分析,還是魏格曼關注的人生主題和人體的內宇宙,都對美國在20年代執迷的東方情調形成沖擊。同時,以美國瑪莎·格萊姆等為代表的第二代主流現代舞者,在德國表現主義、人文精神的感染下,在古代文化的感召下,開始樹立本土的舞蹈形象,為自己內心復雜、略顯混亂的情感動機尋找動作出路。美國作為一個多元化并存的新生國家,充滿了樂觀精神和自由觀念。
    在這樣一個生存環境中,現代舞不斷地叛逆、造反與獨立的行為,成了一種更新的力量,促使舞派迅速分流裂變。著名的美學家和史學家塞爾瑪·珍妮·科恩也由此而得出結論“現代舞是一種打倒偶像崇拜的藝術。”隨著美國社會的高度工業化,后工業文明在人性的異化、戰后的破滅感中開始解構一切。
    60年代,賈德遜舞蹈實驗基地誕生之后,后現代與后后現代舞運動便如火如茶地發展起來。20年代以來,現代舞領域中已經出現了瑪莎·格萊姆、默斯·堪寧漢、保羅·泰勒、霍塞·林蒙、漢姬·霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。
    這場運動進對古典現代舞的反叛,是對后工業社會中人類生存狀況的反思。舞者們穿著日常生活的裝束走出了劇場,在湖面、樓頂、街邊、美術館等熟悉的生活景象中創造出“陌生”的視覺環境和聽覺氛圍。舞者們則更多地進行著純動作的實踐,由早期的從情感動機中產生動作回到在動作本體上萌發意義。
    安娜·哈爾普林使用大量的非職業舞者,把舞蹈還原成為一種社會功能和群體的歡娛。戴維·戈登則有意地消除了生活與舞蹈的距離,生活化動作的運用與譏諷芭蕾的變形,顯示了后現代破碎、解構的玩笑,同時也反映了當代舞者放松的心態與人格。后現代舞蹈的冷漠、躁亂,卻越來越真實地貼近了生活。在這樣一個沒有傳統重負的國度,現代舞不斷地更新換代,過快的新陳代謝也導致一種創新的窮竭和某種慌亂,創新成為它自身的傳統和規律。德國作為現代舞的重要發源地之一,卻一直在戰爭的陰影下發展緩慢,充滿了悲觀色彩的情調。
    在德國理性的傳統下,德國現代舞者最先確立了動作規范和對本體進行理論分析,雖然其舞蹈宗旨是非理性的,強調個人情感的自我體驗,但“表現性”的方式仍流露出了深刻的理性思辯和深厚的人文底蘊。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多,隨心所欲,而是保留了內省的特質和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格汲及到美國,對美國的現代舞也產生了一定的影響。60年代,皮娜·鮑希的“舞蹈劇場”的出現,使德國現代舞內省張力達到一個高峰。“舞蹈劇場”不是一種風格,而是一種精神狀態,正如她自己所說“令我感興趣的不是人們的動作,而是動作的內涵。”不受羈絆的動作語匯冷靜地表述了真實的人性,使德國現代舞更具有打動人心的力量,保持了永不落伍的姿態。
    20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。現代舞從反芭蕾的自由的動作,到情感動機中挖掘動作,到純動作的實踐,到生活化動作的大量參與,歸還給人民,成為生活的舞蹈,扮演著一個喚醒身體的使者,而當工業文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無形桎梏時,現代舞成為了一種人的內在需要,它高度地宏揚了個體生命,人們可以用自己的身體,完成表現的權力、傾述的愿望,感受自我的存在。從現代舞的欣賞角度來說,適合采取寬容的心態,這也許是針對所有現、當代藝術的一種欣賞姿態。
    實驗性的離經叛道,嚴肅主題的沉重費解,會象一次過火的行為藝術和沒有標點的小說一樣令人難以接受。寬容,可以會容納一些偽藝術,但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個陌生人、一種新的形式。
    在現代舞中,觀眾可以領略新鮮怪異的動作形式的沖擊、快感,可以在動作與聽覺、視覺環境的關系中發現特殊的意識,可以大聲咳嗽、提前退場,現代舞讓你憤怒、快樂、感動、惡心,就是不能讓你無動于衷。
    請做出你的反應,你的動作。這里談及的現代舞是以歐美兩大發源地為主要對象,而現代舞的發展一直是一個世界性的話題。日本的“舞踏”、朝鮮、中國的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括,但有一點可以清楚地看到,這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中,找到了屬于自己的身體語言和表達方式。目前當代舞的概念正在逐漸代替現代舞,當代舞比現代舞在時間上和舞種上有更大的寬容度,更加平易近人。
    現代舞已成為一種固有風格,新一代舞者需要叛逆,現代舞者大都發現了“易”中蘊藏的現代舞審美標準之真義,“變”即是“常”,變化是生存之道,是保持新鮮的秘訣,不斷地拋棄一些已有的東西,才能實現自我的超越。


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